“Action！”
“这个人要来干嘛？”
“来看看我们的厂房。”
……
到了康涅狄克州的西摩镇，先期来弄准备工作的蕾切尔·塔拉莱已经做好了所有琐碎的事情。
让第二摄制组拍摄有一百多年历史的厂房的外景，在内部的阁楼上搭建厂主约根森的办公室。然后是一些现场的整理，不让那些满地的铁条和线缆，成为拍摄人员的绊脚石。
等到了下午的时候，格里高利·派克休息好，这里已经万事俱备，可以实拍了。
这一段是电影从第一幕进入第二幕的场景，加菲尔德从电脑程序选股里找出了这家被华尔街低估的公司，然后他买入了百分之五以上的股票，正式提出收购要约，要和约根森正式的聊聊。
之前第二组已经拍摄了加菲尔德的凯迪拉克在纽约和罗德岛的高速路上疾驰的镜头。包括豪车钻到写着“欢迎来到罗德岛”标志的隧道的，穿越州界的场面。
在纽约的镜头都是肮脏，现代，匆忙的节奏，而到了罗德岛则是幽静，古老，满地落叶的缓慢节奏。到时候剪辑到一起，就可以让观众感觉出繁华的华尔街和这家八十多年历史的电缆厂，实在是属于两个世界，怪不得会冲撞出矛盾。
西摩镇上的电缆厂工人，为了拍摄也开始放假，他们生产用的炉子也正好停机检修。为此罗纳德剧组还付出了昂贵的费用，把这些工人的工资都包了，让他们在停产期间当群演，没事的时候也可以来蹭一顿午饭，有家庭的也给妻子和孩子提供免费午餐。
这点恩惠，让这些工人都对罗纳德非常的感谢，本来想要搞事的工会分子，在下面怎么煽动也没人理他们。这些工人因为生意不好，工资也只是勉强够用，再加上镇上没有好的电影院，所以这些工人对剧组最熟悉的演员，是奥斯卡影帝格里高利·派克。
这也让他们很尊重剧组，只要有派克出场的戏，他们就很安静地在旁边观看，也不捣乱。
“那有什么问题？他是股东啊……”格里高利·派克穿了一身浅色的风衣，黄色毛衣，浅灰色裤子，棕色的皮鞋，配上花白的头发，和嘴上雕的一战前石楠根做的烟斗，简直就像停留在几十年前的老古董一样，但同时又风度翩翩，让人心生亲近的感觉。
“没那么简单，约根，这人在华尔街名声人尽皆知，他是做并购的。”回答约根森的，是工厂的副经理比尔。这人是真正保持工厂顺畅运行的大功臣，约根森也答应退休以后把工厂交给他管理，并给他为首的管理层发了一些股份。
两人一路蜿蜒前行，躲开厂房里堆放在柱子上的线缆，运材料和成品的叉车，以及古老厂房才有的，竖在厂房中间的柱子。
“呵呵，我的父亲八十一年前创办了这家工厂，我在二十八年前接手，我控制着这家工厂，没有人可以并购我们的。”格里高利·派克还拍了拍演卡尔的演员迪恩·琼斯。
这位也是典型的老派演员，百老汇出身，能跳舞唱歌，也能演电视剧，电影也能演。他最着名的演出就是迪士尼的系列电影“疯狂金龟车”。
“Cut！”
这是一个长镜头，罗纳德一直在摄影机轨道后面，和不断后退的摄影机一起后退。随着格里高利·派克那一巴掌拍到了迪恩·琼斯肩膀上，才叫停。
迪恩·琼斯的服装和打扮，也和约根森类似，他本来就是工厂的老员工，所以得打扮地符合董事长的审美。
工作人员上来给两位演员，特别是派克搬椅子，老年人需要随时休息。
“嗯……”罗纳德摸摸下巴，这一段戏算是不错，但是似乎少了一些信息。卡尔是个没有发展方向的能人，在罗德岛他没有什么其他的企业可以跳槽。但是约根森承诺的东西，他并不是很认可。
这倒不是说他不信任约根森的承诺，而是公司的主要业务，电缆厂出现了经营困难。如果再按照约根森永续经营，普惠社区的理念来，两年后这家厂估计就资不抵债破产了。
而到了那时候，他手里的那些股票，还值多少钱，是个值得思考的问题。加菲尔德来者不善，但是有一点是没有疑问的，他得出价！
两人之间那种气势和地位，这段镜头没有表现充分。约根森觉得自己还有东西要交给卡尔，那就是经营企业的良心。而卡尔觉得约根森是个食古不化的老古董，但长期以来两人的位置，又让他没法和老板争辩太多。
“你怎么看？”，罗纳德看向一边的Ang Lee，“留给我交代两人关系的时间窗口很小，有办法在这段镜头里表现出来吗？”
这不是一个一般导演考虑的问题，而是在对剧组掌控力很高的情况下，才能思考的高级表现力。Ang Lee对此很是佩服，要是他来导演，这些人肯定每人都有自己的想法，不可能像罗纳德这样，压制住所有人的小心思。
不过，提提意见，Ang Lee还是能做到的，他来自的文化里，戏剧就特别看重这种用空间位置来表现人物情绪的手法。
“可以让格里高利·派克经过那个柱子的时候，不要改变线路，这样琼斯的路线就会被挤压，他必须在维持老板走路路线的情况下，自己做出调整，会被柱子弄得很狼狈的。”
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！“好办法啊……”罗纳德两眼一亮。电影比戏剧强大的地方就在这里。人对于其他人的表情和动作，都是非常的敏感的。这样直接给出一个中年人被老板挤得差点撞柱子的影像，比什么画外音，或者表演都要效率高得多。
“导演，这一条可以用吗？”派克坐在椅子上，喝着咖啡，一副轻松的样子。他开工前接受了按摩师的理疗，现在正好是状态不错。但是年纪毕竟不饶人。
“我们还需要来一条”，罗纳德把Ang Lee的意见给他解释了一下。
“好吧，让我们完成它……”格里高利·派克站起来锤了锤腰，“年老啦……”
“啊哈，你还是很年轻帅气的。”罗纳德的剧组助理，桑德拉·布洛克在剧组担当了很多打杂的工作，在这里有老戏骨和名导演现场演示，她逐渐觉得自己有点开窍了。
“呐……不行了，吉米·斯特尔特和我说过，人一过其实，就是要在全身打补丁……”
在旧好莱坞和百老汇训练出来的演员，就是非常的专业。专业的意思，就是什么样的要求，都可以快速而完美的表现出来。
两人配合默契，这一条重拍的过程，完全没有表演的哼唧，特别是琼斯，把那种小心的和老板沟通交流的管理者的形象，演的很自然。
到了第二天，众位主创看样片的时候，连格里高利·派克也震惊了。他没想到罗纳德弄的画面，居然有些好莱坞黄金时代的痕迹。
这种对剧本意图的精确表现，是要有长时间的戏剧训练，和不停地在拍摄现场磨练，还要有角色和演员之间气质的微妙配合，才能出现的。
这在大片场时代，因为演员属于制片厂，每年拍摄很多部电影，明星角色形象相对固定的体制下，是非常普遍的。比如英格丽·褒曼就曾经调侃，北非谍影里和她搭档的亨弗莱·鲍嘉，无论在哪部电影里的风衣，都是一件。
这在现在这个明星成为电影制片最重要的元素的年代里，重现这一场景就很不容易了。明星一年只拍一两部，他们对不同的角色的把握能力也不如以往的明星。
很多时候，明星们都是拍了一部好的，之后迅速上涨的片酬，又会让他们凑不齐最合适的演员来拍下一部。一部好一部坏的情况，现在非常的普遍。
虽然整个八十年代的票房数字有所回升，但是观影人数则一直固定在一个比较稳定的水平上。观影人群也集中在青少年恋爱人群上。加上体制造成了明星的片酬畸形地高（比如罗纳德就觉得史泰龙的演技，拿五百万差不多，一千五百万实在是过分了），电影的类型也在萎缩。
原来百花齐放的低成本电影，有各种各样有能力的艺术家凑在一起拍出了的中等成本电影，现在盈利能力都不如先砸下去两千万，然后凑两个明星来的好。
“恭喜你，罗纳德。你成功的勾起了我当年拍电影的回忆。这才是我记忆中的拍电影的样子……”
罗纳德倒没有很高兴，从业人员的素质来看，其实是不如老一辈的演员的。现在的票房大卖的电影，主要是两种类型。一种是有观众从未见过的特效大场面的电影，另一种是能够借助社会议题和口碑，让那些平时不看电影的成年人走进影院的。
“怎么了，我们应该开心点。我和伊利亚·卡赞，或者威廉·惠勒合作的时候，拍出这样的镜头，我们也要开香槟庆祝一番的。”
“哈哈哈……”，罗纳德也觉得不能够扫兴，挥挥手让助理桑德拉弄了瓶香槟，大家举杯庆祝。
……
“这是詹姆斯·沙姆斯，这是……”
到了晚上收工，Ang Lee终于等来了那个想帮他做制片人的小伙，詹姆斯·沙姆斯。他是好机器制片公司的创办人，但是他手里根本没钱，全打着空手套白狼的主意。
“罗纳德·李导演是不需要介绍的，虽然我的公司不在好莱坞，但是如果连你都不认识的话，是不配做电影行业的。”
沙姆斯绕着弯拍罗纳德的马屁，罗纳德一看他的鼻子，心中有数了，这样的行事风格，不用说又是个犹太人。
“我能问问，为什么这次Ang Lee你答应我呢？新闻局评出的获奖剧本的时候，我就打过电话给你，你拒绝了。”沙姆斯对这Ang Lee也说了一句，他想在罗纳德面前表现自己的眼光，我看中这部剧本比你还早啊。
“是吗？”Ang Lee想了想，可能那时候成绩太高兴了，不记得这事。他回答说，“现在罗纳德答应提供额外八十万美元的投资，我想可以有足够的钱，拍一部合适的电影了。”
“那真是太好了，我本来就非常看好你，以你的天赋，其实四十万也能拍，现在就更好了。”沙姆斯说话动听的很。
“我问一下，你怎么用四十万拍出这部电影呢？”，罗纳德也有点好奇，四十万实在是太少了一点。
“Lee虽然很有天赋，但是我想他缺乏经验，我的想法就是，拍这么低成本的电影，我们没有犯错的空间，所以做准备最重要。我原来想的是，多用免费的演员，和场地。然后头天晚上一定要把第二天的分镜头想好，交给我们，我们连夜去勘察场地，如果有不合适的地方，早上再做临时改动。”
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！“你认识罗杰·科尔曼吗？”，罗纳德觉得这个手法实在也是太熟悉了。
“哈哈哈，我知道你要说什么。其实在纽约，我们的低成本拍摄不比他差，甚至更好。”沙姆斯当然听说过B级片之王的名头，不过纽约的电影人可能比科尔曼还要更苦一点，如果罗杰·科尔曼拍的是低成本电影，他们可能拍的就得叫做无成本电影了。
否则，他们不会连一个四十万美元的预算，从没拍过长片的导演要拍的电影，也会巴巴的送上门来自荐。
“不过，有了你的注资，我们可以在细节上做的更加好，甚至我们的冲击欧洲三大电影节的营销计划，也有了更多的保障。我很喜欢这个剧本，也很信任Ang Lee的能力。”